Evan Williams是Blogger的创始人，也是podcast服务网站Odeo的创始人和CEO。他根据自己的体会，列出了Web创业应该遵循的10条戒律（Ten Rules for Web Startups），摘录并评注如下：

1. 收缩：专注于一个尽可能小的可能存在的难题，而你又能够解决这个难题。不要想着什么都做，贪多嚼不烂，搞不好就成了模仿者。小可以变大，船小好调头，小可以带给你很多优势，缝隙市场可以变成一个大市场。不要试图把1亿上网用户都当成你的用户，没用，能真正解决一部分用户的一部分需求，就足够你玩儿的。
   
   
2. 差异：要记住很多人都在做着跟你一样的事情，而其中一个是Google。在这个市场上，专才比通才有用。不一定要做多么领先的事情，寻常的事情你同样可以做得跟别人不一样，比如Google。起名字也不要用那些通用词汇，比如像博客网、中国博客网、亚洲博客网、世界博客网之类的，太多了没人分得清谁是谁。
   
   
3. 随意：随意的网络要大于刻意的网络，因为人们还要生活。创建一种服务让它适应并对人们每天的生活有所助益，而不要要求太多的承诺或改变他们的身份。放轻松，很多时候，偶然的需要让你的服务更有价值，就像Skype上偶然发生的对话。既然生活本身就是随意的、偶然的，不要总是试图限制用户。
   
   
4. 挑剔：这一点适用于很多方面：服务的特性、员工、投资者、合作伙伴、记者采访等等。如果感觉某样东西不太对劲，就放一放。Google最强大的力量之一，就是他们乐于对机会、快钱、可能的雇员以及交易说不。但很多人太心切，太怕错过这村没这店，所以往往来者不拒，最终将会后悔。
   
   
5. 以用户为中心：用户体验就是一切。你的整个公司都必须建立在这上面，如果你不懂什么叫以用户为中心的设计，赶快学，雇用懂的人。把对的特性做对，远超过添加一百个特性。Ajax是为了让网站更互动，而不是因为它很性感。API是为了让开发者更容易为用户增加价值，而不是为了去取悦geek们。
   
   
6. 自我本位：伟大的产品从来都是来自一个人自身的渴求。创造你自己需要的产品，成为你自己产品的用户，雇用你的产品的用户，按你自己的愿望改善它。另一方面，避免在费用、用户、或者有可能妨碍你改善产品等方面，跟大公司做交易。因为你小他们大，你很难说不。
   
   
7. 饥渴：有选择永远好过没选择，最好的办法就是有收入。要为你的产品设计出收费模式并在6个月内开始有进项，这样你才会有市场费用。而且，有收入也会让你在融资或收购谈判中，处于更有利的位置。不过在中国可能没这么简单，为了赚钱而让服务变形的事总是在发生着。
   
   
8. 苗条：保持低成本是一种Web创业智慧。能使用互联网上现有的服务，就不要花钱买。如果你希望被大公司收购，就更不能让自己显得很庞杂，小公司更容易被收购。Tim O'Reilly说过，如果你看到一家公司在市场活动上花很多钱，你可以肯定地知道，这不是一家Web 2.0公司。充分利用互联网现成的资源，也是一种能力。
   
   
9. 灵活：要学会改变计划。Pyra最初要做的是一个项目管理程序，而不是Blogger。Flickr最初要做的是游戏。Ebay最初也只是想销售拍卖软件。最初的设想几乎永远都是错的。一开始就认定自己是对的，很可能撞上南墙。要把创业过程，变成一个BETA过程，不断debug，不断调整，不断改进。
   
   
10. 平衡：初创公司是什么样？目光迷离、睡眠不足、垃圾食品充饥、咖啡提神……还有呢？要知道，自然要求健康的平衡，当平衡成为你的公司的一部分，你就拥有了一样秘密武器。需要玩儿命，也需要玩儿。一个充满活力的平衡的团队，也会给人更多的信任和期待。
    
    
11. 谨慎（这个是额外的奖励）：不要拿上面的戒律当成金科玉律，凡事总有例外。

书流创建人罗恩·霍恩贝克

　　□吴辛勤

　　自从有了互联网，地球就变小了。人类创造和完善了网络，网络却丰富和充实了我们的生活。网络不再是信息时代的虚拟空间，它也可以演绎出比现实生活要精彩得多的人生传奇。

　　◆鼠标一点，改变生活
　　我打开邮箱，发现我的网友乔奇万尼给我写了这样一封信，他说这两天（2003年4月25、26日）没空招呼我了，因为www.BookCrossing.com网站的意大利网友第一次全国性的大聚会将在罗马举行，乔奇万尼是组织者之一，他写道，这将是一次盛况空前的聚会。好家伙，得意之情溢于言表。
　　乔奇万尼今年30岁，住在意大利中部阿布鲁佐地区的小城奇提市，乔奇万尼不像浪漫热情的罗马人，也不像目空一切的米兰人，他是一个安分守己的公司职员，最多像电影《美丽人生》的男主角，有点幽默，有点乐观而已。而现在他竟然要到国都罗马去为一大群他从来不认识的人组织一个大型聚会，乔奇万尼的号召力来自这个网站www.BookCrossing.com。这是一个以专供世界各地的爱书者交换好书信息，交流读书心得为宗旨的网站，而此网站最富特色的活动就是“传书”——把你的书随便放在什么地方，让陌生人来报告它的下落。2002年10月2日那天，乔奇万尼正在浏览意大利著名的大富翁杂志网站www.millionaire.it时，注意到那上边有篇文章提到了另一个网站ww..BookCrossing.com，好奇的他不禁点击了文章提供的链接，这一点击，可以说至少是部分改变了乔奇万尼的生活，因为自那以后，乔奇万尼不仅成为www.BookCrossing.com在意大利的最活跃的会员之一，每天大部分的社交时间都是在这个网上度过，而且自己也按照这个网站的游戏规则先后让自己的7本新书“流入大千世界”，任人拾取。
　　乔奇万尼不是第一个这样做的人，事实上当他第一次登录这个网站时，全球已有5万多人沉醉其中了。他们要做的事就是从自家的书架上取出一本书，装作不经意地“遗忘”在咖啡店、超市的货架上、机场候机室或是公园的长椅上，然后跑回家上网，等着看谁会“捡”到他们的书，对这本书有什么见解，然后又把这本书“放”到什么地方去了。当一本书“放”出去后，他们乐此不疲地追踪着自己那本书的命运，无数的成人像孩子一样紧张又兴奋。

　　◆书流折射的现实
　　从2001年4月创建至今，书流从南极科学考察队到长年冰雪覆盖的冰岛，从美国大都会纽约到被饥荒折磨的埃塞俄比亚，从战火纷飞的巴勒斯坦到东方古国中国和印度，书流会员几乎遍及全世界每一个角落。但由于这是一个与网络密切相关的活动，所以从一个国家会员的相关数据并不能反映出这个国家实际上爱书人的多少，反而可以折射出这个国家的经济状况。
　　财大气粗的美国在会员人数和单人“放”书数都拔了头筹，全美共有6万多会员，比所有其他国家加起来的总和还要多，登记书最多者达3934本，“放”书冠军（2121本）也是美国人；有5700多万人口的意大利有会员7500多人，而只有1000多万人口的加拿大却有会员1万多人，会员占人口比例最高。而人口数倍于美国的印度只有会员469人，号称网民过亿的中国包括台港澳地区也仅480余人，而除了南非、肯尼亚和尼日利亚，非洲其他国家的会员数都没有超过两位数。
　　让人失望的是，检索中国网民的资料，绝大部分人的网上书架上都是空空如也，中国网民似乎仅满足于登记作个会员就算了，活跃的网民少之又少。笔者于今年3月19日将一本莫名著的《美国梦》于正午时分趁店员转身之机“遗忘”于深圳的顶级闹市地王大厦一楼的咖啡店里，选择此书此地点笔者是经过仔细考虑的，看此书者必受过一定程度教育，此书当时置于店中为顾客提供的免费上网电脑旁，流连此店且上网者想必不难看懂笔者夹于书中的中英文字条。但直到今天，我也没有看到那个捡到书的人有任何反应。当然，即使在会员众多的国家，持续传递率也不太高，创办人罗恩的估计是20％－25％，“放”书冠军美国密苏里州的会员4libros共“放”出2121本书，被报告的也只有517本。
　　几乎所有的媒体都对罗恩创办的这个网站赞不绝口，认为这个非赢利的网站是当今功利和浮躁的现实中的一股清流，罗恩在接受采访时所说的“让整个世界成为一个图书馆，创造一种不间断的文字对话”的目的看来是达到了。
　　当然对于书流网站的将来，会员及采访过书流网站的媒体众说纷纭，有的称它为未来世界的文字出版模式，因此它引起了出版界、作家、法律和商业研究机构的注意，所幸的是，所有的出版商都没有提出抗议，反而认为书流只会促进销量，因为很多人舍不得自己心爱的书，一本放出去后马上又买一本同样的补充到书架上。又因网站严格要求登记作者名字和国际版权号，作家们也认为这给他们作了免费宣传。也有人认为五年后它会发生变化，因为按照目前每天300－400会员的增长，5年后书流的会员将达100万之巨，网站可能难以为继。目前网站靠罗恩在“人类系统”的收入以及售书、出售印有书流徽标的背包、T恤、水杯等纪念品来维持。此外，各种天灾人祸都不可避免地影响到书流的发展，书籍的人手相传及匿名放置的方式在“9·11”以后受到警告，尤其是最能令书远游的机场、飞机、长途巴士等，任何悄悄留下的东西都可能被安全人员收走，而这正是书流会员的最大的乐趣之一。当“9·11”的恐怖慢慢淡去，SARS的阴影又笼罩在了书流会员头上。真是人算不如天算啊。
　　正因现实生活的不尽如人意，网上社会才会日益兴盛，如罗恩所说，“无论人们在网站上做什么，都会感到一种不言而喻的温暖”的书流网站，是寰球各地爱书人送给自己的安慰。

　　◆软件工程师的奇思妙想
　　www.BookCrossing.com网站暂时还未有中文译名，根据网站的主题，大概可以译成“书流”，书流网站的创始人叫罗恩·霍恩贝克。罗恩原是设在美国密苏里州的勘萨斯市和爱达荷州的Sandpoint市的一家叫作“人类系统”的软件公司的董事局主席和CTO。长期以来，罗恩就有一个强烈的心愿，他想利用自己的技术专长和专业便利创建一个网上社区，这个社区应该使人们无论在上面做什么，都会感到一种不言而喻的温暖。
　　2001年3月的一天，罗恩和他的妻子Kaori一齐上网，他们都非常欣赏一个叫PhotoTag.org的网站，这个网站将可供人任意使用的照相机放置在野外，人们通过使用者所摄的照片去追踪这架相机的下落。罗恩头脑中一个念头一闪而过：除了相机，还有什么东西可以引得人们愿意追踪下去的呢？他不经意地瞥了一眼家中满当当的书架，不由得一个激灵：有了！他在网上紧张地搜索了两个多钟头，发现还没有一家像他头脑中已渐渐成形的那样的网站———看来他的创意是前无古人。罗恩激动地想，这真是上天对他一辈子爱读书的最好回报啊。3个钟头以后，罗恩已经想好了网站名，并立即注册了域名，妻子Kaori则动手画好了网站标识的草图。接下来的事就是把设想变为现实了。
　　罗恩在为网站作设计时，充分展现了他的设计天才，网站寓意深远，功能齐全，界面却十分友好，操作也十分简单。罗恩的思路是，会员登录后，登记一下手中正式出版物的国际版权号，即可获得一个对应的BCID（网站书号），会员从网站上打印一个标签夹在此书中放到公共场合，拾到的人按照提示登录网站，只要按照标签上的BCID登记，书的原所有者即可知道这本书的下落。拾获者可报告拾书的经过，也可以写写读了这本书后的心得以及这本书又被放到哪儿去了。网站还设有读书论坛和社区，每个月的第二个星期二，住得相近的人们可以“同城聚会”，这样，这个活动就不仅是游戏，而变成以书会友、交流思想的超大型俱乐部了。
　　罗恩的“异想天开”得到公司另两个合伙人布鲁斯和希瑟·派得森的一路绿灯放行，接下来4个星期，罗恩几乎是不眠不休，到了2001年4月17日，书流网站终于正式开张，并发表了第一份公开的网站宣言。出乎意料的是，反响异常地好，每月有100人申请为会员。起初，会员们都是通过“阿拉伯电话”（口耳相传）才知道这个网站的。而自从2002年4月《书》杂志刊登了一篇介绍这个网站的文章以后，“书流”网站骤然成了一种“现象”，包括《纽约时报》、《今日美国》报、《基督教科学箴言报》、英国《卫报》和《泰晤士报》、加拿大《国家邮报》、德国《法兰克福汇报》、《镜报》、意大利《安娜》杂志、CNN、ABC、英国BBC广播机构等报章杂志、电视台电台及新闻网站等几乎所有略有影响的媒体都争先恐后对书流作了报道，书流还被雅虎网站评为2002年全球最酷的25个网站之一。同时，书流的会员呈爆炸性地增长，每天新增会员350人，而每月的浏览量达1000万次，截至本文成文日，已有11.1万多名正式会员。按照世界最大的搜索引擎网站Google＇sPageRanktechnology的统计，书流现已成为全球最受欢迎的读书组织，用“书流”网站创办者的话来说，“它捕获了全世界范围内11.1万多人的热情和想象力。”在短短的一两年内取得这样的成绩，即使作为网站创办人的罗恩也感到惊讶，并且深深满足。

　　◆穿越时空以书会友
　　要知道这个网站究竟为什么有这么大的魔力，你得知道会员都是哪些人。
　　会员rloeffle来自加拿大萨斯喀彻温省北部，本是个书商，退休后，rloeffle居住在一个离最近的书店也有150公里远的地方，于是rloeffle和妻子建起一家图书馆，为了让邻居们无忧无虑地读书，Rloeffle把图书馆里的大部分书都“放”出去了。从2002年4月加入这个网站以来，rloeffle在网站上登记了2463本书，“放”出去的就有1558本。本来rloeffle可以在图书馆向来看书的人赠书，但他也像www.BookCrossing.com网站的大部分会员一样，“鬼鬼祟祟”地在没人看见时把书放在公园、广场或是咖啡座上，“这样更有趣些。”童心未泯的rloeffle说。
　　也有些人在“放”书时，还有另外的要求，住在美国东部波士顿的会员Deborah909致力于收藏作家DoverThriftEditions的书，他把他的留言变成了一个搜寻绝版Dover Thrift Editions作品的广告。
　　尽管软件专家罗恩在设计网站时已尽可能使其完美，但网友的想象力比他更丰富，2003年1月，意大利网友Gcielo突发奇想，他“放”出去一本没有正式出版的“书”，他在这本像记事本似的“书”里写道：这是一本叫作“路上日记”的书，谁都可以在上面留下笔墨。拾到这本书的荷兰网友Imdo与MarcoWeb64商量后在网上征求意见，要求把这第一本将由书流网友共同书写的书命名为“欧洲书流日记（EuroBookCrossing Diary）”，得到欧洲网友的热烈响应。在接下来的3个月中，这本书随着网友流连于欧洲大陆，足迹遍及意大利、荷兰、德国、西班牙、葡萄牙等国的十几个城市，这本没有国际版权号却有着最广泛的“国际身份”的书记满了各国网友对书的热爱及对“创作”这本特殊的书的热情，在网站上也受到其他网友的追捧，每天都有人上网去追踪它又突破了哪一国的国界，以至于后来网友们已不舍得将它“放”生，而是在书流网友间接力似的传递，随着书的传递日广，它的作者群越来越大，以至于荣登书流网站“十大最受欢迎的书”第三名。

好为人师应该算是我的一个怪癖，用了几个月豆瓣，积累了一些心得，和大家分享一下：

• 开始：

注册豆瓣以后，第一项工作：在豆瓣中搜索你读过的书、看过的电影、听过的音乐，把他们设置为“读过”、“看过”、“听过”。

你可以为他们打分，如果你是第一个读者，建议为该书添加一些你认为合适的标签。

注意：添加内容时，建议选择最能够代表你偏好的书、电影和CD。而且，不要选择太大路、太流行的那种，比如红楼梦、三国演义。

• 友邻：

当你添加了足够的内容，也就是说豆瓣对你的兴趣有了一定了解，豆瓣会为你推荐兴趣相仿的读者--“豆瓣认为和你口味最像的”。

这些用户列在豆瓣“我的友邻”页面右下角，你可以详细浏览他们看过的书和电影，决定是否将其列为你的友邻。一旦这些成员成为你的友邻，你可以很方便的了解到他们的动态信息：比如他们正在看的书、想看的书，添加的书评等。

• 豆瓣的推荐：

和上一步是并列的关系。当你添加了足够的内容，豆瓣会根据相应的算法推荐你也许感兴趣的书目或电影。如果恰好你看过了，你可以随手将其设为“读过”，逐渐积累你的偏好资料库，如果你没看过，恰好又感兴趣，将他们设为“想读”或“想看”。

• 该看些什么：

经常访问你的友邻界面，看看你的友邻在看什么，根据我的经验，至少有50%是你感兴趣的。把他们加入想读列表，当积累到一定数量，而且机会合适时，按方抓药、照单购买。

• 分享：

当你购买到相应书目以后，把书目的状态变成在读，当阅读完毕，强烈建议提交书评，书评可以很正式，也可以很随便。豆瓣其实不欢迎道貌岸然的征订式广告，随便写就好。你可以复述故事，帮助其他人了解这本书是否应该阅读；也可以写一些心得花絮，和同好分享阅读的快乐。当然，我更欣赏对作者拍砖的那种评论。

实在不想正式写书评，还可以在右下角的论坛里随便写几句话，展开更随便的讨论。

• SNS发掘：

这个如果有空的时候玩玩是很有意思的，比如，你看到了我的名字，然后，看看我的友邻都是谁，他们在看什么。这是一度。

你发现了我的友邻有一个叫Keso的，那么你还可以继续看看keso的友邻都是谁，他们在看什么，这是二度。。。。。。如此往下，无穷尽也。

注意，死循环了不要怪我。

• 兴趣小组：

这个我还没怎么用，不过，如果你喜欢扎堆，可以寻找相应的小组，加入之；如果你不是一般喜欢扎堆，你还可以建立小组，邀请其他人加入。豆瓣中的沟通很方便，使用内部的“豆邮”就可以了。

一般，在每本书的页面右下方，会显示这边书已经被哪个小组收藏。

• 总结：

豆瓣给我的最大乐趣，是寻找知音。

豆瓣给我的最大帮助，是告诉我到底还有多少美妙的东西，被我错过。

当然，就我的经验而言，最有价值的推荐不是来自豆瓣的算法，而是友邻的阅读历史。

（文/老白）

LSD：掉进异质时间与空间的世界

从人类有历史记载以来，人们就不断地找寻各种能够拓展心灵领域同时又具有医疗功效的植物和草药。十九世纪初，科学家们开始在实验室里制造具有相同效果的化学药剂如：Mescaline、LSD、Psilocybin、Ecstasy等。音乐家们也尝试着将各种不同药物的感觉用声音表现出来。其中又以摇滚音乐和LSD的结合影响最为巨大，它将所谓迷幻（Psychedelic）的思惟带入了主流意识型态中。而这一切，都得从五十多年前瑞士一位化学家前无古人的一趟单车之旅谈起。

1943年春天，在瑞士Sandoz药厂担任研究工作的Albert Hoffmann正在合成一种叫做LSD-25（Lysergic Acid Diethylamide）的药。这是用来治疗一种自中世纪开始便流传於欧洲的怪病──「圣安东尼之火」的新药，当他做完工作时，开始感觉到一阵晕眩。刚开始他以为自己得了轻
微的感冒，所以关上实验室的大门，准备回家好好休息。就在回家的路上，他开始了人
类历史上着名的第一次「迷幻之旅」（Acid Trip）。他在事后的日记里描述了这一次的经验（当时是1943年4月16日星期五）：

「我感觉到一股非常明显，却并非不适的陶醉状态……当我闭上双眼类似昏沈的状态躺在那里，眼前却充满了一幕幕快速变化多彩鲜活的画面。一连串非常真实且具有深度，随着各种颜色在变幻着。这种状态持续了大约三小时才渐渐褪去。」

Hoffmann猜想他的幻觉可能来自作实验时LSD-25沾上了他的手指之故。於是在接下来的星期一，也就是1943年的4月19日下午，他回到实验室继续实验。这一次他以0.25毫克的LSD溶於一杯10C.C的水中，直接喝下。经过了大约40分钟，开始感觉头晕和焦虑，他跳上他的白色的脚踏车准备回家。但他并不知道自己如何回到家中的（事后邻居们说看见他异於往常地疯狂奔驰於回家的路上）。相较於第一次的经验，这一次的过程可说是一次更为完整的Acid Trip。他在日后一本讨论他所谓的《问题小孩》（也就是他的发明──LSD）的着作中曾经有鲜活的描述：「我虽然处於类似酩酊的精神错乱状态中，却还具有稍许清晰、有主题的思考。例如，判断出牛奶在民间疗法上是被当做解毒剂使用。」

「头晕和昏眩之感时而猛烈袭来，令我站立不住──四周变化成恐怖不安的状态。空间全部在回转，平常所熟悉的物品和家具都改变了形象……好像具有生命，又彷佛因内心的不安而颤抖，持续地不停摇晃着。我已经掉进异质的时间与空间的世界。肉体丧失了感觉，失去了活力，完全不属於自己。我是不是死了？发生了什么事呢？我时而脱离肉体，发现到自己冷静地在一旁观看正在扮演悲剧的自己。难道我没跟家人先告个别，就要走入死境了吗……？」「现在，我能够自自然然地享受在我闭上的眼睑里不断展开的那种至今未曾体验过的色彩和形态。如万花筒般千变万化，多彩多姿的幻想形象，在我眼中鲜活地活动。那好像是环状和螺旋状之物开闭张合，彩色喷泉四处飘散一般，在持续不停的流转中，也有新的排列组合加入。尤其不可思议的是所有声音的幻觉，与门钩声或汽车经过的噪音，一起幻化成视觉性的世界。各种不同的声音都配上合适的色彩和样式，作出生动且富有变化的形象。」──Albert Hoffmann：LSD，My Problem Child，P19

一点点的化学物质，却能够使人体验到与现实生活截然不同的感觉和另一个世界，这种力量是非常巨大的。刚开始的时候Hoffmann也了解到他发现了一项强大的物质，然而他却无法想像LSD后来对整个人类心灵和文化带来的冲击。

50年代时，LSD被许多心理学家拿来当作治疗精神分裂和心理疾病的工具，直到五○年代末，作家赫胥黎（Aldous Huxley，《美丽新世界》一书作者）和其他一些文化精英份子在尝试过LSD的骇人力量后（赫胥黎经由LSD的启发而写成名着：The Doors Of Perception《知觉之扉》），他们的「实验」便逐渐吸引了一票知识份子和各路人马，其中包括女作家Anais Nin、演员Jack Nicholson和Cary Grant、指挥家Andre' Previn等人。

作者：李宏杰

 

当摇滚乐在60年代中期到末期的实验逐渐陈旧后，那些最棒的“迷幻摇滚”(Psychedelic Rock)音乐为人们带来了满负野心和新奇的变革。“迷幻摇滚”曾经带给摇滚乐最令人激动的冒险和创新，当然，其中也有一些被人们称之为最愚蠢的东西。
 

　　“迷幻摇滚”产生的原因来自许多方面，但最主要的还是那些想要通过音乐表现用药后感觉的音乐家们。这些音乐家大都也同时具有扩展摇滚乐范畴的渴望，他们想要把来自中东音乐和即兴爵士的影响加入到摇滚乐中，从而使摇滚乐的元素更加丰富和充实。

　　想要找出第一张“迷幻摇滚”唱片就象寻找第一张摇滚乐唱片一样困难。通常人们认为“飓风”(Tornados)1962年的冠军器乐单曲《通讯卫星》(Telstar)和“戴夫·克拉克五人组”(Dave Clark Five)的《无论如何你想要它》(Any Way You Want It)是最初的“迷幻摇滚”作品。而1964年“披头士”则在《我觉得不错》里(I Feel Fine)最早使用了吉他回授效果。一年以后，他们又在《挪威的森林》(Norwegian Wood)里率先使用了西塔琴(Sitar)。但最重要的“迷幻摇滚”乐队却是分别来自大西洋两岸的两支名字相近的乐队——“新兵”(The Yardbirds)和“飞鸟”(The Byrds)。

　　“新兵”用阴暗的小调旋律，频繁的演奏停顿，叵测的速度变化，以及对格列高里圣歌的运用[尤其是在歌曲《我仍旧悲伤》(Still I am Sad)中]，给早期的“迷幻摇滚”定义了最初的特点。而杰夫·贝克的搀杂了法兹和失真效果的吉他则为“迷幻摇滚”里的吉他提供了参照的样本。

　　“新兵”在1966年初的单曲《事物的外形》(Shapes of Things)是第一首彻底的“迷幻摇滚”歌曲。尽管“新兵”在“迷幻摇滚”的颠峰时刻比较短暂，但人们还是记住了他们1966年的名曲《在下边的人行道的下边的上边》(Over Under Sideways Down)和《十年前的正在发生》(Happening Ten Years Time Ago)，从这两首歌中你可以听出他们在药品作用下的反应：充满不安和紧张的情绪，就象是在以光速旅行。

　　在《事物的外形》推出几个月后，“飞鸟”的单曲《8英里高》(Eight Miles High)也出现在人们的视野中。虽然“飞鸟”经常宣称歌曲的题目是指飞机在空中的高度，但人们却经常引用这首歌的歌词来形容使用了迷幻药的反应。另外，在“飞鸟”音乐中经常出现的激烈的吉他和贝司中断反映了他们从自由爵士音乐家约翰·柯川(John Coltrane)和印第安音乐家拉维·山卡尔(Ravi Shankar)身上吸收的养分。“飞鸟”一直坚持创作令人兴奋的“迷幻摇滚”音乐，直到1967年以后他们转型为一支“民谣摇滚”乐队。

　　1966年，人们对摇滚乐的观念迅速改变。在短短的几个月里，当时的许多乐队都开始在自己的歌曲中加入迷幻色彩。“披头士”在1966年的单曲《雨》(Rain)和专辑《左轮》(Revoler)里对反向吉他和唱声做了尝试；“滚石”在《把它涂黑》(Pain It Black)里使用了西塔琴；“多诺万”(Donovan)在编曲时用原声吉他借鉴了印度西塔琴的声音。

　　“迷幻摇滚”在美国的根源是加州(California)，或者更具体地说是旧金山(San Franciso)。在“迷幻摇滚”全面进入摇滚乐之前的一两年，它已经在这里默默地存在。1965和1966两年间，那些对摇滚乐现状不满的民间音乐家们纷纷组起了自己的乐队。这当中包括“感恩而死”(The Grateful Dead)、“杰菲逊飞艇”(The Jefferson Airplane)、“伟大的社会”(The Great Society)以及其他许多后来没有成名的乐队。他们花费了一段时间来研究那些电声乐器的演奏，这从他们的一些在1967年之前出版的唱片可以听出来。但在熟谙了必要的技巧后，他们为“迷幻摇滚”带来了全新的元素——灼热的吉他和悦耳的旋律。

　　英国的“迷幻摇滚”和美国的比起来要更加古怪和具有童话色彩。英国乐队在编曲时加入的轻柔的风琴和曼佗罗使它听起来更具有交响效果。歌词方面，他们会偶然加入对超现实主义的讽刺，并用童话里小主人公的视角和观点来看问题。“披头士”在1967年初的《草莓地》(Strawberry Fields)和《便士道》(Penny Lane)就是这种歌曲里的精品。后来的新乐队比如“平克·弗洛伊德”(Pink Floyd)、“交通”(Traffic)等 均在这种题材上进行过尝试和成功。

　　1967年的“爱之夏季”(Summer of Love)让人们看到了“迷幻摇滚”的巅峰。“披头士”在这一年推出了绝对的迷幻专辑《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》(Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band)；“平克·弗洛伊德”、“杰菲逊飞艇”和“交通”也分别推出了他们最棒的迷幻摇滚专辑；吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)和“菁华”(Cream)则凭借从“新兵”那里继承的以吉他为基础的“酸摇滚”(Acid Rock，“迷幻摇滚”的一个分支，指服用LSD后做的摇滚乐，Acid是LSD的俗称)成了超级明星。“大门”(The Doors)的第一张专辑暴露了迷幻剂的黑暗和神秘，尽管人们总是不愿提及此事。连“滚石”也在后来加入到“迷幻摇滚”风潮之中，他们出版的专辑《他们的撒旦君王的要求》(Their Satanic Majesties Request)虽然有一些好歌，但却被指责只是《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》的仿造品。

　　无可否认，“迷幻摇滚”从刚出现的那天起就在60年代的摇滚史上占据了重要的位置。但同时，也正是在这十年里，它由于太过自我放任而逐渐由盛到衰。或许是在有意追随领袖，在鲍勃·迪伦出版了简单平静的专辑《坚硬的约翰·威斯里》(John Wesley Harding)后，“披头士”、“滚石”、“飞鸟”纷纷在1968年推出回归性专辑。而“交通”、“菁华”和“吉米·亨德里克斯体验”(Jimi Hendrix Experience)却各自解散。也是在这一年，“平克·弗洛伊德”的主唱西德·巴雷特(Syd Barrett)在乐队的优秀处女专辑问世后，成了那个时代第一位发生药品事故(后来他由于无法戒掉毒瘾而不得不离开了乐队)的摇滚明星。“大门”是另一支被毒品困绕而影响了创作水准的乐队——他们一直无法超越他们的处女专辑。

　　“前重金属”(Pre-Heavy Metal)乐队“铁蝴蝶”(Iron Butterfly)和“蓝色快乐”(Blue Cheer)较早地吸收了“迷幻摇滚”中吉他的演奏技巧。随后许多其他的乐队又将“迷幻摇滚”的特征——大段吉他独奏、弗洛伊德式的歌词、快乐的情绪等——悉数继承。而另外很多搞“迷幻摇滚”不太成功的乐队则正是形成“前卫摇滚”(Progressive Rock)和“重金属”(Heavy Metal)的基础。他们走向了“迷幻摇滚”的另一个极致：充满热望的新古典长诗和使人感动的吉他变形。

　　在“迷幻摇滚”的时代里，它似乎经历了所有摇滚史上最精彩的时刻。虽然“谁人”、“沙滩男孩”、“爱”这些乐队并不能被牵强地称作“迷幻乐队”，但他们那些最出色的歌曲里却能显示出“迷幻摇滚”对他们的强烈影响。复杂精巧的编曲，严重扭曲的吉他，这些“迷幻摇滚”的标志一直被摇滚艺术家们使用着，从60年代末直到今天。

推荐唱片：

　　1.“披头士”《佩玻军士孤独的心俱乐部乐队》(Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band)(Capital)

　　2.“披头士”《神秘的魔幻之旅》(Magical Mystery Tour)(Capitol)

　　3.“新兵”(The Yardbirds)《改良工程师》(Roger the Engineer)(Edsel)

　　4.“飞鸟”(The Byrds)《五次方》(Fifth Dimension)(Columbia)

　　5.“大门”(The Doors)《大门》(The Doors)(Elektra)

　　6.“杰菲逊飞艇”(The Jefferson Airplane)《“杰菲逊飞艇”爱你》(The Jefferson Airplane Loves You)(RCA)

　　7.“平克·弗洛伊德”(Pink Floyd)《黎明之门的风笛手》(Piper at the Gates Of Dawn)(Capitol)

　　8.“吉米·亨德里克斯体验”(Jimi Hendrix Experience)《你体验了吗？》(Are You Experienced?)(Reprise)

　　9.“伟大的社会”(The Great Society)《收藏家的帐目》(Collector's Item)(Columbia)

　　10.“发现之母”(The Mothers of Invention)《我们仅仅为钱如此》(We're Only in It for the Money)(Rykodisc)

　　11.“滚石”(The Rolling Stones)《他们的撒旦君王的要求》(Their Satanic Majesties Request)(ABKCO)

　　12.“多诺万”(Donovan)《阳光超人》(Sunshine Superman)(Epic)

　　13.“菁华”(Cream)《Disraeli Gears》(Polydor)

　　14.“交通”(Traffic)《幻想先生》(Mr.Fanstasy)(Island)

　　15.“误解”(The Misunderstood)《梦消逝之前》(Fefore the Dream Faded)(Cherry Red)

　　LSD:麦角酸酰二乙酸的简称。原名LSD-25(Lysergic Acid Diethylamide)，后来在口语中通常被称为Acid。1943年由瑞士人阿尔伯特·霍夫曼(Albert Hofmann)发明，本来是要用做治疗一种中世纪流传于欧洲的怪病，但在霍夫曼无意间试用后，他却经历了人类历史上第一次“迷幻之旅”(Acid Trip)。Acid Rock即LSD Rock，指服用LSD后做出的摇滚乐，也常被用来泛指“迷幻摇滚”。　　

 

糖果最近要开迷幻专题~！从未仔细听过迷幻摇滚，赶快找些资料研究下！得先从大麻，LSD入手！不容易啊！得找个试过大麻的人了解下感受！

 

文：古柯

迷幻摇滚（Psychedelic Rock），起初只是60年代美国旧金山少数摇滚青年在服用了L.S.D（一种迷幻药，后来美国政府将其列为毒品）后即兴创作而形成的一种摇滚音乐形式。但由于当时一些迷幻摇滚乐队如：Grateful Dead、Jefferson Airplane以及 Buffalo Springfield等积极投身于60年代新左派思潮和嬉皮运动，并成为运动的领导者和推动者，所以迷幻摇滚就被赋予了更多的社会和思想意义。
随着新左派思潮和嬉皮运动结束，迷幻摇滚作为一种摇滚音乐的表现形式保存了下来，并影响着后来的摇滚乐队。在这场运动中诞生的乐队大多已经解散，然而他们的音乐却深深地影响了一代人，所留下的不少经典歌曲也流传至今。
1、Jefferson Airplane
在Airplane早期的作品中，既可看到他们宣扬博爱、反对战争，又可以看到他们对毒品的体验，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉 皮”运动的失落造成的。他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特别值得一提的是他们1967年录制的<<超现实主义的枕头>>(Sorrealist Pillow)专辑。是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。但 乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。

2、Grateful Dead “感恩而死”
1966-1968年间旧金山摇滚乐坛上具有广泛影响的重要乐队之一。乐队最初名为“Mother McCree’s Uptown Jug Champions”,1964年组建。杰里·加里亚(Jerry Garcia,1942年8月1日生，卒于1995年8月9日)担任主音吉他和主唱；罗恩·麦克南(Ron“Pigpen”McKernan)任键盘手、口琴和主唱；鲍勃·韦尔（Bob Weir）演奏节奏吉他、笛子；约翰·道森(John Dawson)弹吉他并演唱，后负责录音。随后乐队更名为“巫师”(Warlocks)。

1965年7月，“巫师”在加利福尼亚费里蒙特的一家小俱乐部初次露面。半年后乐队成员开始服用LSD，其音乐风格也随之改变，最终确立了“迷幻摇滚”(Psychedelic Rock)这一新的音乐形式。接着乐队来到LSD的大本营拉·洪达表演，“巫师”成为第一个在拉·洪达进行吸毒后即兴表演的乐队。

这一时期乐队更名为“感恩而死”（Grateful Dead）。

1966年6月，乐队来到旧金山，此时乐队的已名扬地下乐坛。乐队几次出现在音乐节和音乐会上，受到了热烈欢迎。1967年夏，乐队参加了蒙特雷流行音乐节，被誉为音乐节的最优秀乐队。

此时他们的第1张专辑《感恩而死》出版发行，1968年8月的第2张专辑《太阳颂歌》(Anthem of the Sun)中收录了18首现场作品和2首录音棚作品。

在1967—1969年间，乐队进行多次巡回演出。1969年6月乐队出版第3张专辑Aoxomoxoa，1970年现场双张专辑《现场/死》(Live/Dead)推出。同时他们还进行了第一次欧洲巡演。紧接着的两张专辑《劳动者之死》(Workingman’s Dead)和《美国丽人》(American Beauty)使乐队大获成功。其中作品思想成熟，反映出乐队的无政府主义倾向，演唱也朴实无华。这两张专辑最终成为白金唱片。

1972年乐队在欧洲巡演，大受欢迎，并出版了3张一套的唱片《欧洲；72》(Europe’72)。1973年乐队成立了自己的感恩而死唱片公司，出版了多张专辑，如《洪水遗痕》(Wake of the Flood,1973)、《来自火星旅店的感恩而死》(The Grateful Dead Form the Mars Hotel,1974)、《致真主的布鲁斯》(Blues for Allah,1975)、《窃取你的面容》(Steal You Face,1976)。

华纳Warner公司此时出版了乐队的早期作品集《感恩而死的历史，第1集——投机商的选择》[History of the Grateful Dead, Vol.1(Bear’s Choice)](1973),1978年出版了精选作品集《感恩而死精选集——壁橱里的骷髅》(Best of the Grateful Dead——Skeletons in Closet)和《多么漫长而奇特的旅行》(What a Long Strange Trip It’s Been, 1978)。

电影《感恩而死乐队》于1977年夏公映。

1977年后乐队发行的专辑有《乌龟站》(Terrapin Station,1977)、《地铺街》(Shakedown Street,1978)、《感恩而死进天堂》(The Grateful Dead Go to Heaven,1980)和1981年的两张现场专辑《死亡设想》(Dead Reckoning)和《死亡判定》(Dead Set)。乐队不停巡演，大批热心歌迷追随乐队参加每一场演出。

《在黑暗中》是乐队的第22张正式专辑，它也为乐队赢得了第1首热门歌曲《暮年感触》(Touch of Grey)。

1995年8月9日，杰里·加西亚去世，同年12月，乐队正式宣布解散“感恩而死”

同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音吉它手Jerry Gacia用他的吉它把听众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场表演乐队，异常注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始演奏。并任意改变、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。 其他还有The Doors、平克弗洛伊德等。

 

属于迷幻摇滚乐队：the Beach Boys、the Beatles、Cream、the Doors、Grateful Dead、Jefferson Airplane、Jimi Hendrix、Pink Floyd、Roger Waters、the Rolling Stones、Santana、Syd Barrett、Traffic、the Yardbirds、Buffalo Springfield

自然卷,来自宝岛台湾的乐队,第一次听他们的音乐是OLAY玉兰油的背景音乐.觉得女声清新自然,配合玉兰油的广告到是相得益彰.....于是找来整张专集.是2004年发行的，10首歌.感觉很生活,很随意.

 

1.INTRO  
2.99滴眼泪  
3.坐在巷口的那对男女  
4.自然卷  
5.老处女  
6.ONLY IN MY DREAM  
7.CE'ST LA VIE
8.明信片  
9.BEAUTIFUL  
10.HOW MUCH    
11.QUEEN OF THE WORLD 

 

 

第四首自然卷,歌词写的很有趣:

 

单眼皮的人可以割双眼皮 两层三层随便你
大胖子可以抽抽脂 一千二千三千C.C.
塌鼻子可以去隆鼻 不要变成POOR MICKY
自然卷的人要注意 不管怎样 要尽最大努力

陶瓷烫 还是离子烫 怎么烫你都不满意
喔为什么 你如此坚强

QQQQQQQQQQQQQQQ 注定跟我一辈子
QQQQQQQQQQQQQQQ 烫直也是一下子

黑人的自然卷是上帝的礼物 很卷很苏很耐看
法国人的自然卷是性感的象征 轻轻柔柔好浪漫
美国人的自然卷像狗毛 一圈一圈LIKE A DOLL
我的自然卷有点好笑 短发像电棒 留长变成爆炸头

陶瓷烫 还是离子烫 怎么烫你都不满意
喔为什么 你如此坚强

QQQQQQQQQQQQQQQ 注定跟我一辈子
QQQQQQQQQQQQQQQ 烫直也是一下子

 

    联想到最近有好朋友,听说做成了卷发.....记忆中,她本来是自然卷的,一双眼睛藏在头发的后面.

    要将自然卷变成人造卷怕是得经历一个漫长的过程....自然卷是很坚强的,得用各种手段先将它变直了，然后在把它变成想要的人造卷.....时间长了可能还会旧卷复发,需要不断的保养和护理...辛苦哟!!

也许自然卷变成人造卷的过程也就是女孩长大变成女人的过程吧!!呵呵。